Durante su participación en el programa radial Desde las Bases, emitido por Radio Provincia, el doctor en comunicación, docente e investigador de la sede Río Grande de la UNTDF, Emiliano Sánchez Narvarte, detalló los aspectos centrales de su reciente libro compilado junto a Ana Bugnone, titulado “El Arte en América Latina. Voces y Miradas Críticas”. En el transcurso de la entrevista, el autor repasó la génesis itinerante del proyecto y sus ejes de debate principales, contextualizando las presentaciones de la obra realizadas en La Plata y Buenos Aires, e informando sobre el acto programado para el próximo 25 de septiembre a las 18 horas en el Museo Municipal Virginia Choquintel de Río Grande, al tiempo que se prevé una futura instancia de presentación en la ciudad de Ushuaia.

Al sugerirle repasar los orígenes del texto y la propuesta temática que reúne a referentes del pensamiento artístico latinoamericano, el especialista recordó el surgimiento de la iniciativa y su posterior desarrollo en distintas latitudes.

“Surgió en La Plata junto a mi colega Ana Bugnone en la Cátedra de Sociología del Arte de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata la idea de pensar algunos ejes que atraviesan al arte de la América Latina, algunos de carácter más histórico, otros más actuales, y el texto es una obra polifónica porque si bien surgió en La Plata, la idea inmediatamente, por esos azares, continuó en México y lo terminamos de cerrar acá en Tierra del Fuego”, afirmó Sánchez Narvarte.

Sobre las figuras intervinientes y los ejes conceptuales que guiaron los diálogos, el investigador remarcó la pluralidad de enfoques reunidos sobre la relación entre el campo artístico y la realidad social.

“Es un texto que conecta muchas voces que son las centrales del debate artístico latinoamericano. Uno piensa a Andrea Giunta, Walter Mignolo, Néstor García Canclini, Ticio Escobar, Gerardo Mosquera, Hugo Achugar; voces desde Argentina, México, Chile, Perú, Brasil, Cuba, que fueron convocados a pensar unos ejes en común y son diálogos muy amenos sobre cuatro tópicos”, explicó. En ese marco, precisó que el primer eje revisa cómo se vincula cada especialista con el arte, abarcando desde la militancia hasta el exilio provocado por las dictaduras militares. Asimismo, señaló que la obra examina la existencia de una modalidad singular del arte latinoamericano, el lugar de la producción contemporánea y la dimensión política de la práctica artística.

Consultado sobre las posturas encontradas entre los participantes y la falta de un dogmatismo uniforme en el material recopilado, el coautor subrayó la riqueza de los contrapuntos expresados.

“No es que acá vamos a encontrar un conjunto de teóricos o curadores o críticos que piensan lo mismo, sino que hay una discusión, hay una discusión de fondo, incluso respecto a la relación entre política y arte. Van a estar quienes critiquen esa dimensión histórica, a veces más vinculada a lo pedagógico del arte, como mostrando una realidad. Otros que no van a ver alternativas al capitalismo, y quienes van a decir que hay una politicidad que tenemos que empezar a verla en otras prácticas, por ejemplo, en el movimiento más contundente de los últimos años que es el feminismo”, sostuvo.

Al proponerle analizar el papel de las intervenciones estéticas en el espacio público y la disputa simbólica frente a los discursos del poder, el docente enfatizó la función interpeladora que asume la producción artística.

“Hay una estetización de la política. Ahí la política está jugando en términos estéticos y en términos simbólicos muy fuertes”, argumentó. A su vez, agregó que desde una perspectiva crítica se observa “la conflictividad, de ver también las diversidades, en la que el arte, o una manera de pensar el arte, no viene a asegurar ni el orden ni la paz. En todo caso es captar lo emergente, lo que a veces está relegado bajo ciertas agendas, y esto a veces es problemático y suena incómodo, pero el arte, más que calmar las angustias, a veces las provoca”.

En relación con el rol de los artistas como intelectuales que disputan sentidos en la actualidad y la presencia de la tradición de resistencia en la cultura, Sánchez Narvarte contrapuso las estrategias hegemónicas con la creación disidente.

“Por un lado, uno puede encontrar una tradición de la resistencia, desde los años 60, los años 70, en relación con las vanguardias políticas, estrategias de sensibilización, en el teatro popular, los cines de base. Y hoy tenemos esta especie de plataformización del mundo que es como una gran mediación, donde intervienen también una multiplicidad de discursos y de imágenes que están disputando, en el plano de lo simbólico, un modo de relacionarnos con esa realidad”, expuso.

Al abordar el perfil de los potenciales lectores e indagar sobre el nivel de complejidad del libro, el coautor aclaró la accesibilidad de la obra y su estructura libre de tecnicismos excluyentes.

“No es un libro de teoría, ni un manual, es un diálogo muy ameno. Si uno conoce poco o nada del arte, uno entra a las discusiones del arte por las voces de quienes representan el pensamiento contemporáneo y lo más importante de América Latina en los últimos 50 o 60 años. No hay que ser erudito, ni especialista, ni conocer estilos”, aseveró.

Finalmente, al indagar sobre la disponibilidad del libro y los detalles organizativos de las presentaciones en la provincia de Tierra del Fuego, el investigador confirmó la fecha en Río Grande y anticipó las próximas actividades.

“Vamos a tener por lo pronto una primera presentación acá en la ciudad, el 25 de septiembre a las 18 horas en el Museo Municipal Virginia Choquintel, junto a su directora Cora Leguina y junto a Jonathan Bogado. Nos interesa que el libro sea un disparador o que problematice la relación entre cultura, arte e identidad en Río Grande. La presentación es una oportunidad para encontrarse, charlar y debatir”, concluyó, anticipando además que tras la fecha riograndense se proyecta concretar una instancia similar en la ciudad de Ushuaia, mientras que el ejemplar ya se encuentra disponible en librerías locales y en la plataforma de la editorial La Marca.